[1] Kiss The Ground // Ramë Dardania
Pl. du Marché 4
Peinture
Ramë Dardania est un artiste peintre albanais installé à Genève, dont l’œuvre explore avec sensibilité les liens profonds entre mémoire, identité et émotion. Travaillant principalement à l’huile sur toile, il mêle abstraction et figuration pour donner vie à des visages chargés d’émotions. À travers son art, il cherche à transformer la douleur, la joie et le désespoir en un langage visuel universel.
[2] Marché 6 // Pascal Bourquin
Pl. du Marché 6
Peinture
Né en 1970 à Southampton, Pascal Bourquin vit et travaille à La Chaux-de-Fonds. Diplômé de l’École d’arts appliqués de la ville, il partage longtemps son temps entre graphisme et peinture avant de s’y consacrer pleinement. Il travaille principalement au pastel à l’huile, sur des formats carrés, à partir de ses propres photographies. Sa nouvelle série, centrée sur un jardin chaux-de-fonnier, suit les saisons depuis un cadrage fixe. Son travail capte la lumière et l’atmosphère des lieux, révélant une beauté discrète et suspendue, avec une attention particulière à la nature en ville.
[3] Christophe Chocolatier // David Froidevaux
Rue Neuve 5
Peinture
Né en 1975 à La Chaux-de-Fonds, David Froidevaux est un artiste visuel autodidacte qui explore depuis plus de quinze ans les contours de son monde intérieur à travers la peinture. Travaillant principalement à la peinture acrylique et au spray, il aime enrichir ses œuvres de techniques mixtes telles que le collage, les chablons ou encore les craies grasses. Son processus de création repose sur le lâcher-prise et la spontanéité, laissant une large place à l’imprévu. Chaque œuvre devient ainsi une exploration intuitive, où les couches, les textures et les gestes traduisent une énergie brute et sincère.
[4] 0rigali // Nallan
Pl. de la Carmagnole
Céramique
Céramiste installé à La Chaux-de-Fonds, Nallan travaille par coulage, tournage et gravure, en repoussant les limites techniques de la matière, que ce soit pour des pièces utilitaires ou sculpturales. Il explore les formes géométriques, les structures fractales et les textures, cherchant des correspondances inattendues entre nature et mathématiques, où l’art devient un langage poétique du lien improbable. Il partage également sa pratique en donnant des cours dans son atelier.
[5] Stehlin Opticiens // Arnaud Parel
Rue Neuve 11
Art cinétique
Arnaud Parel est un artiste basé à Bienne, actif dans le domaine de la 3D depuis plus de quinze ans. À travers ses œuvres, il interroge notre perception du mouvement et du réel, jouant avec l’ambiguïté entre l’objet immobile et l’image animée. Sa pièce « Hypnotogue » en est un exemple : un objet apparemment incohérent qui ne prend sens qu’en mouvement. En intégrant des éléments sonores via des QR codes, il propose une expérience immersive où image, son et rythme s’unissent dans une chorégraphie mécanique et onirique.
[6] materiotek-mercerie // Val.Da
Pl. de la Carmagnole
Installation
Valérie Progin, née à Paris en 1978, vit en Suisse romande. Elle développe une pratique artistique avec une attention particulière portée au féminin. Ses volumes en laine, tissu ou cheveux synthétiques prennent forme dans des installations suspendues ou murales. Son travail explore la mémoire corporelle, la douceur du geste et la charge émotionnelle des matériaux. Chaque pièce naît d’une rencontre, d’un souvenir ou d’une ombre, devenant un fragment de récit personnel ou collectif. Elle cherche à créer des espaces sensibles où le corps est perçu autrement — entre présence, absence et réconfort — évoquant l’enfance, la naissance et les liens invisibles qui nous relient.
[7] Magasins du monde // Dagmar Heinrich
Pl. de l’ Hôtel-de-Ville 5
Peinture
Dagmar Heinrich vit et travaille à Zürich. Les objets la trouvent, dit-elle. Elle les collecte, les assemble, les transforme : collés, cousus, cloués, reliés, peints. Par ce geste instinctif, elle fait surgir des formes inédites, issues de l’accident, du hasard ou du besoin de dire. Les mots aussi la traversent : elle les secoue, les malaxe, jusqu’à ce qu’ils prennent sens, ou non. Son univers mêle influences sud-américaines et art brut, dans une recherche libre et spontanée. Un art où l’imprévu devient langage.
[8] Cordonnerie // Xavier Hool
Pl. de l’ Hôtel-de-Ville 5
Gravure
Né en 1969 à Neuchâtel, Xavier Hool est artiste visuel et scénographe. Formé aux beaux-arts, il développe une carrière riche dans les arts de la scène, avec une attention particulière portée à la matière, à la lumière et à l’espace. Depuis 2021, la gravure sur bois devient un axe majeur de sa pratique artistique, en dialogue étroit avec son expérience scénique. Sa démarche gravée prolonge cette vision : portraits, gestes, fragments de vie deviennent des compositions sensibles, souvent inspirées de figures artistiques qu’il côtoie. À travers ses œuvres, il cherche à révéler la dimension poétique du réel, à capter l’intensité d’un regard ou d’un geste, et à créer des ponts entre la scène et l’intime, entre l’éphémère et l’empreinte.
[9] Kasapi // Marina Bogacheff
Pl. de l’ Hôtel-de-Ville 1
Peinture
Marina Bogacheff (elle/iel) est une artiste plasticienne née à Saint-Pétersbourg, aujourd’hui installée à la frontière franco-suisse. Formée en mathématiques dans trois pays différents, iel développe une pratique artistique transdisciplinaire, mêlant rigueur scientifique et sensibilité esthétique. Sa peinture, réaliste voire hyperréaliste, explore les textures, les reflets et les dynamiques de la matière avec une précision quasi-analytique. Les vagues, motif récurrent dans son travail, deviennent le symbole de forces invisibles — ondes, pulsations, vibrations — qui traversent et structurent notre monde. Entre science et sensation, Marina Bogacheff propose une réflexion sur la beauté du mouvement, la fragilité de l’harmonie et notre rapport à l’invisible.
[10] O Tango // Jean Louis Sahli
Rue du Grenier 5/7
Peinture
Jean-Luc Sahli est un peintre figuratif autodidacte, né en Suisse et installé à La Chaux-de-Fonds. Depuis 1977, il se consacre à la peinture à l’huile sur toile, son médium de prédilection. En près de cinquante ans de création, il a réalisé près d’une centaine de toiles. Son travail s’inscrit dans une tradition picturale où le portrait devient un lieu d’exploration de l’humain. Par une observation attentive du réel, il cherche la justesse dans les traits, les regards et les lumières. Chaque œuvre, patiemment élaborée, vise à capter l’essence d’un être et à révéler, au-delà des apparences, la singularité d’une présence. Il privilégie les formats classiques, propices à l’intimité du face-à-face et à la concentration du regard.
[11] Coiffure Michel Russo // Frede, atelier Ginkopop & Maru-Maru
Rue du Grenier 8
Sculpture
Née en France voisine, Frede s’est formée à l’ébénisterie à Londres avant de s’installer à Genève, où elle a vécu une vingtaine d’années. Après un long voyage, elle a ouvert son atelier à La Chaux-de-Fonds, un lieu qu’elle décrit comme son refuge, son « terrier ». Diplômée de l’IEAC de Guebwiller, elle crée des pièces uniques en grès, porcelaine ou faïence. Son univers, peuplé de créatures hybrides, de têtes vides et de couronnes sans rois, oscille entre poésie tactile et mémoire obscure. Sa démarche introspective donne forme à l’indicible, entre rêve et réminiscence.
[12] Meubles Leitenberg // Régina Gafner
Rue du Grenier 14
Technique mixte
Née à Romanshorn, en Thurgovie, Regina Gafner vit en Suisse romande depuis plus de cinquante ans. Elle découvre la gravure dans les années 1980 auprès de Roger Arm. Curieuse et polyvalente, elle explore la taille douce, la peinture, l’illustration, le collage et la création de papiers. Inspirée par les petits riens du quotidien, elle compose des images qui racontent des histoires simples et profondes, entre lumière et ombre, révélant la beauté fragile et souvent invisible des choses ordinaires.
[13] Admir Cafés // CD Créations/ décorations
Rue Jaquet-Droz 5
Luminaire
Passionnée par le travail manuel, Christine Dubois fonde CD Créations Décorations en 2024. Diplômée en décoration d’intérieur, elle a exploré divers métiers artistiques, notamment comme peintre en lettres et créatrice de masques de carnaval. Elle travaille avec des matériaux naturels et recyclés, qu’elle transforme principalement en poésie visuelle lumineuse. À travers sa collection, elle rend hommage à la résilience de sa ville et révèle la beauté que l’on peut faire émerger du chaos.
[14] Le Loft Coiffure // Pierre Estoppey
Rue Jaquet-Droz 6
Dessin, peinture
Né en 1975 à La Chaux-de-Fonds, cet illustrateur se tourne vers les arts visuels après des études de lettres. Il utilise des techniques traditionnelles comme l’aquarelle, l’acrylique, l’encre de Chine ou le brou de noix. Ses œuvres personnelles mettent en scène des corps humains, des animaux et des figures hybrides mêlant éléments organiques et mécaniques. Des motifs récurrents — l’ange déchu, le bouffon, l’homme-arbre — traversent son univers visuel. À travers ses images, il propose une vision troublante du vivant.
[15] Elite Retaurant // Bertschinger Illustration
Av. Léopold-Robert 15
Illustration scientifique
Née à La Chaux-de-Fonds, cette illustratrice naturaliste décide en 2011 de faire de sa passion son métier. Elle se forme à l’illustration scientifique à la Haute École d’Art et de Design de Lucerne. Elle travaille principalement à l’aquarelle, aux crayons de couleur et aux pastels secs. Chaque projet est pour elle une immersion dans un univers à explorer et à traduire visuellement. Elle réalise notamment des illustrations botaniques et animalières, comme celles des amphibiens de l’étang des Grandes Crosettes. À travers ses images, elle cherche à éveiller la curiosité, transmettre des connaissances et sensibiliser à la beauté et à la fragilité du monde naturel.
[16] Happy Bowl // L’Ange Violent
Av. Léopold-Robert 9
Peinture
Formé en graphisme à l’École d’arts appliqués de La Chaux-de-Fonds, Joakim Monnier, alias L’Ange Violent, entame un long voyage autour du monde avant de revenir s’installer dans la région. Il rejoint alors plusieurs collectifs et espaces de création, et cofonde en 2014, avec Baptiste Jehan, le collectif Le Double Volcan. Son travail s’articule principalement autour du dessin et de la peinture, auxquels il associe parfois le graffiti, le collage ou l’impression artisanale. Avec une approche directe et spontanée, souvent en noir et blanc, ponctuée de touches de couleur, il cherche à capter l’essence du réel avec sincérité, et une touche d’ironie douce. »
[17] Café du Coin // Laurent Pheulpin
Rue du Marché 3
Photographie
Chimiste de formation, cet artiste photographe développe depuis 2006 une pratique visuelle singulière, où la lumière devient un outil d’exploration émotionnelle et narrative à la fois scientifique et poétique. Il travaille principalement avec des éclairages modulables, notamment des monoblocs, qu’il oriente selon ses envies pour sculpter l’espace et révéler les formes, jouant sur les contrastes, les absences et les détails révélateurs. Dans une série marquante, il met en scène des poupées de tous âges pour interroger notre rapport au vieillissement, à l’érotisme et à la représentation du corps.
[18] La Méridienne // Kiseki-Chan
Rue du Marché 6
Peinture
Aurore Hutmacher, alias Kiseki-Chan, est une artiste peintre franco-suisse. Formée en arts visuels et en histoire de l’art, sa peinture acrylique sur toile mêlent compositions colorées et éléments surréalistes, nourris par l’esthétique japonaise. Elle puise son inspiration dans le folklore, les yōkai (êtres surnaturels), les fêtes traditionnelles, le shintoïsme, les motifs wagara et les affiches hikifuda, qu’elle réinterprète en crée des créatures hybrides et oniriques, à la frontière du rêve et du mythe. À travers ses œuvres, Kiseki-Chan cherche à faire dialoguer les cultures, à éveiller la curiosité et à inviter à un voyage visuel entre imaginaire et tradition.
[19] Boris Auto-Ecole // LAssociationDuPlaisir
Rue Charles-Edouard Guillaume 6
Installation
Fondée en 2024, L’Association du Plaisir est un collectif artistique réuni par le désir de créer ensemble des expériences sensorielles. Leur travail tridimensionnel explore les textures, les textiles et les matériaux tactiles, en s’appuyant sur des techniques artisanales et une approche intuitive du geste. À travers des installations éphémères et des interventions ludiques, elles conçoivent leur travail comme une invitation à vivre des moments fugaces de plaisir, d’irritation, de joie — des instants partagés qui scintillent et s’évanouissent, mais qui laissent des traces sensibles dans la mémoire des corps et des lieux.
[20] Le Vostok // Gready made
Rue de la Serre 2
Sculpture
Née en 1971, Nicole Grédy est scénographe de formation. Après une carrière dans le théâtre, elle se tourne vers des projets plus personnels, dont la série des Totems, entamée il y a plusieurs années et toujours en évolution. Elle assemble des objets du quotidien récupérés — passoires, lampes, jouets, ustensiles — pour créer des sculptures colorées et décalées. Chaque Totem, comme les Sœurs Plastok, le Duc d’Autruche ou Madame Ubiquité, interrogent notre rapport aux objets, à la consommation et à l’imaginaire et invite à insuffler une touche de fantaisie dans le quotidien.